라라랜드 독창적인 촬영기법과 아름다운 배경음악(OST)

 

2016년에 개봉한 데이미언 셔젤 감독의 로맨틱하고 아주 사랑스러운 뮤지컬 영화인 라라랜드는 공연, 감독, 음악, 그리고 시각적인 스타일로 비평가들의 찬사를 받았고, 데이미언 셔젤의 감독상과 엠마 스톤의 여우주연상을 포함한 6개의 아카데미 상을 수상했습니다. 라라랜드의 독창적인 촬영 기법과 아름다운 배경음악에 대해 자세히 알아봅시다.

독창적인 촬영기법

라라랜드는 전통적인 무비 제작 기술과 현대 기술을 결합하여 향수를 불러일으키면서도 현대적인 느낌을 주는 시각적으로 놀랍고 예술적으로 만들어진 촬영 기법으로 유명합니다. 감독인 데이미언 셔젤과 리누스 산드그렌은 신선하고 혁신적인 느낌을 더하면서도 고전적인 할리우드 뮤지컬에 경의를 표하는 독특한 시각적 스타일을 만들기 위해 협력했습니다. 여기에 라라랜드의 독특한 촬영 기법의 몇 가지 주요 측면이 있습니다. 제작자들은 라라랜드를 2.55:1의 고전적인 시네마스코프 종횡비로 촬영하기로 결정했습니다. 1950년대와 1960년대의 서사 및 뮤지컬과 종종 연관된 이 넓은 종횡비는 로스앤젤레스의 웅장함을 포착하는 광범위하고 포괄적인 촬영을 가능하게 합니다. 그것은 또한 작품의 음악적 숫자와 로맨틱한 스토리 라인에 잘 맞는 몰입감과 장관을 만들어냅니다. "라라랜드"의 몇몇 장면들은 롱테이크와 연속 촬영을 사용하는 것으로 유명합니다. 이 기술은 한 장면을 끊김 없이 촬영하거나 영리한 편집과 카메라 움직임을 통해 한 번의 촬영으로 착각을 불러일으킵니다. 라라랜드의 첫 장면은 LA 고속도로의 교통 체증을 보여주며 인상적인 롱테이크로 시작합니다. 카메라는 그들이 노래하고 춤을 출 때 다른 캐릭터들을 따라 차 안팎을 엮습니다. 이 야심 찬 시퀀스는 마법 같은 현실주의를 위한 무대를 마련하고 관객들에게 스크린의 세계로 빠져들게 합니다. 또 다른 아름다운 장면으로는 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링) 사이의 '사랑스러운 밤' 춤 장면입니다. 로스앤젤레스가 내려다보이는 그리피스 천문대에서 촬영된 이 장면은 등장인물들이 장난스럽게 노래하고, 춤추고, 농담을 하는 것을 특징으로 합니다. 안무와 카메라 작업은 즉흥성과 매력을 만듭니다. 라라랜드에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 플라네타리움 댄스 씬입니다. 단 한 번의 촬영으로, 카메라는 별들과 행성들 사이에서 춤을 추면서 우아하게 미아와 세바스찬 주변을 활공합니다. 조명, 세트 디자인, 그리고 촬영법의 조합은 이 장면이 마치 꿈속으로 되살아난 것처럼 느끼게 합니다. 라라랜드는 시각적 매력을 강화하기 위해 실용적인 조명과 실제 위치를 광범위하게 사용합니다. 제작자들은 현실감을 만들기 위해 태양과 현존하는 광원에 의존하면서 가능할 때마다 자연조명을 선택했습니다. 이러한 접근 방식은 로맨틱한 톤을 보완하는 따뜻하고 매혹적인 미학을 제공합니다. 빛이 부드럽고 황금색인 일출 또는 일몰 직전 기간인 "매직 아워" 동안 많은 장면이 촬영되었습니다. 이 자연스러운 조명은 스크린의 영상에 몽환적인 품질을 더하고 향수를 불러일으킵니다. 그리피스 천문대에서 LA 강에 이르기까지, "라라랜드"는 모든 영광 속에 있는 LA의 상징적인 랜드마크들을 보여줍니다. 제작 디자인과 촬영술은 도시의 아름다움을 강조하고 LA 자체에 러브레터를 만들기 위해 함께 일합니다. 제작자들은 다양한 분위기와 감정을 불러일으키기 위해 선명한 색상과 대조적인 색상을 사용했습니다. 미아와 세바스찬이 입었던 의상은 종종 미아의 상징적인 노란색 드레스와 세바스찬의 파란색 정장과 같은 주요 색상을 특징으로 합니다. 이러한 대담한 색상은 등장인물들을 돋보이게 할 뿐만 아니라 그들의 열망과 성격을 상징합니다. 결론적으로, 라라랜드의 독특한 촬영 기술은 현대 영화 제작 기술과 고전적인 할리우드 미학에 대한 깊은 감상을 결합합니다. 롱테이크 촬영장면, 실용적인 조명, 활기찬 색상 및 과거의 뮤지컬에 대한 오마주는 관객들에게 시각적으로 놀라운 효과를 주며 그로 인해 라라랜드는 전 세계인들로부터 사랑받는 명작이 됩니다.

아름다운 배경음악(OST)

마법 같고 향수를 불러일으키는 분위기를 만드는 데 결정적인 요소를 한 것은 바로 라라랜드의 아름다운 배경음악(OST)입니다. 저스틴 휴비츠가 작곡한 그 음악은 사랑, 꿈, 그리고 로스앤젤레스의 활기찬 에너지의 본질을 포착하면서, 이야기의 감정적인 비트를 향상하는 데 중요한 역할을 합니다. 저스틴 휴비츠의 라라랜드 음악은 반복되는 음악적 주제와 주제를 하나로 묶는 데 도움이 되는 주제가 특징입니다. 이러한 주제는 종종 등장인물의 감정적인 여정과 관계의 기복을 반영하면서 이야기 전반에 걸쳐 진화합니다. 작품의 중심적인 사랑의 테마는 미아와 세바스찬의 테마로, 그들의 로맨스의 본질을 포착하는 잊히지 않을 정도로 아름다운 멜로디입니다. 그것은 오프닝 시퀀스에서 소개된 단순한 피아노 모티브로 시작하여 이야기의 전반에 걸쳐 진화하며, 그들의 관계가 발전함에 따라 복잡함과 감정적 깊이가 커집니다. 또 다른 눈에 띄는 음악적 모티프는 세바스찬의 주제곡이자 라라랜드의 대표 노래인 '시티 오브 스타즈'입니다. 그것은 재즈에 대한 세바스찬의 열정, 성공에 대한 그의 꿈, 그리고 미아와의 진화하는 관계를 반영하면서, 일찍 소개되고 다양한 형태로 다시 나타납니다. 세바스찬이 재즈 음악가라는 점을 감안할 때, 라라랜드의 악보에는 재즈의 영향이 스며들어 진정성 있고 향수를 불러일으키는 사운드를 만들어냅니다. 음향 감독으로서, 이러한 재즈 요소들이 정확하고 풍부하게 묘사되도록 하는 것이 중요합니다. 그 악보는 피아노, 트럼펫, 색소폰, 그리고 드럼을 포함한 재즈 합주곡들을 특징으로 합니다. 이 악기들은 재즈의 황금기로 되돌아가는 활기차고 역동적인 소리를 만듭니다. 라라랜드는 전통적인 관현악 요소와 현대적인 사운드가 혼합된 것이 특징으로, 고전적인 할리우드 뮤지컬과 현대적인 기법의 조화를 반영합니다. 음악에 현대적인 반전을 주기 위해, 신시사이저와 일렉트로닉 사운드도 악보에 포함됩니다. 이런 요소들은 독특하고 절충적인 사운드 팔레트를 만들면서, 전통적인 관현악 편곡에 현대적인 느낌을 더합니다. 라라랜드의 오리지널 배경 음악은 재즈가 가미된 멜로디, 주제적 모티브, 그리고 감정적 깊이의 풍부함을 보여줍니다. 그것은 작품의 낭만적이고 향수를 불러일으키며 활기찬 분위기를 향상하는 역할을 하며, 시대를 초월하고 현대적인 음악적 경험을 만들어냅니다. 라라랜드의 대표적인 OST로는 화려한 오프닝 곡을 장식한 "Another Day of Sun", 미아의 할리우드 연기자로서의 꿈을 추구하는 희망적 선율을 나타내는 "Someone in the Crowd", 리피스 천문대에서 울려 퍼지는 미아와 세바스찬의 사랑이야기가 담긴 "Mia Sebastian's Theme" 등이 있습니다. 영화가 막을 내린 이후에도 많은 관객들이 라라랜드의 OST에서 헤어 나오지 못했으며 지금까지도 전 세계인들로부터 많은 사랑을 받고 있습니다.