애드 아스트라 주인공이 답을 찾아가는 과정과 제작 의도, 평점 및 관객 반응

브래드 피트가 주연을 맡은 애드 아스트라는 2019년에 개봉한 SF 영화입니다. 멀지 않은 미래를 배경으로 하며, 피트가 연기한 우주 비행사 로이 맥브라이드가 실종된 아버지를 찾기 위해 태양계를 가로지르는 임무를 맡으며 진행되는 이야기입니다. 주인공이 답을 찾아가는 과정과 감독 제작 의도, 평점 및 관객 반응 대해 자세하게 알아봅시다.

주인공이 답을 찾아가는 과정

제임스 그레이 감독의 2019년 개봉작 애드 아스트라는 브래드 피트가 우주비행사 로이 맥브라이드 역으로 출연했습니다. 가까운 미래를 배경으로 해왕성에서 발원한 의문의 전력 급증이 태양계의 안정성을 위협합니다. 숙련된 우주비행사인 맥브라이드는 평소 심리적 변화가 없는 평온한 상태를 능숙하게 유지하는 것으로 유명합니다. 이 이야기는 국제 우주 안테나를 파괴하고 많은 사람들의 생명을 위협하는 전력 급증으로 인한 지구의 재앙적인 사건으로 시작됩니다. 그 당시 안테나 작업을 하고 있던 맥브라이드는 기적적으로 살아남습니다. 그 사건 이후, 맥브라이드는 미국 우주 사령부인 스페이스닷컴에서 비밀회의에 소집됩니다. 그곳에서, 그는 전력 급증이 그의 아버지인 클리포드 맥브라이드가 이끄는 리마 프로젝트라고 불리는 극비 실험과 관련이 있다는 것을 알게 됩니다. 리마 프로젝트는 태양계의 먼 지역에서 지적인 외계 생명체를 찾는 임무였지만, 그것은 16년 전에 흔적 없이 사라졌습니다. 한 때 영웅이자 전설적인 우주비행사였던 클리포드가 살아있을지도 모른다는 것이 밝혀졌고, 해왕성 근처에서 그의 배인 세페우스 호에서 신호를 일으켰습니다. 군대는 그가 악당이 되었다고 믿고, 로이에게 임무를 맡깁니다: 화성으로 여행을 가서 연락을 취하고 더 이상의 파괴를 막기 위해 그의 아버지에게 메시지를 보내는 것입니다. 로이는 동의하고, 그는 화성으로 가는 상업 우주선을 탑니다. 그 여행 동안, 그는 우주여행의 외로움을 경험하고, 그의 아버지와의 복잡한 관계를 떠올립니다. 회상들은 리마 프로젝트에 대한 클리포드의 집착이 로이의 어머니와의 관계를 악화시켰고, 로이가 어렸을 때 그들을 헤어지게 만들었다고 말합니다. 화성에 도착하자마자 로이와 대원들은 여러 반란 시도를 포함한 위험에 직면합니다. 로이는 반란을 진압하고 화성의 지하 기지로 가서 아버지에게 개인적인 메시지를 보냅니다. 이때 로이는 아버지와의 연결과 이해에 대한 갈망을 표현합니다. 그런 다음 승무원들은 우주선을 타고 세페우스호가 있는 해왕성으로 향합니다. 그들이 접근할 때 리마 프로젝트의 잔해를 우연히 발견하고, 클리포드를 제외한 모든 승무원이 몇 년 전에 사망했다는 것을 발견합니다. 로이는 클리포드가 아직 살아 있고, 고립되어 있으며, 외계 생명체를 찾는 임무에 집착하고 있다는 것을 알고 충격을 받습니다. 긴장되고 감정적인 대립에서 로이는 세페우스 강에서 클리포드와 대면합니다. 클리포드는 자신의 임무가 지구에 미치는 위험에도 불구하고 포기하고 싶지 않습니다. 로이는 자신의 아버지가 태양계를 위협하는 전력 급증과 마찬가지로 자신의 집착에 사로잡혔다는 것을 깨닫습니다. 가슴 아픈 결정으로, 로이는 어쩔 수 없이 리마 프로젝트에서 세페우스를 떼어내서 해왕성으로 보내면서, 아버지와 끝내 헤어지게 됩니다. 결국 로이가 지구로 무사히 돌아오는 것으로 끝이 나고, 그의 여행과 사랑, 희생, 그리고 우주의 방대함에 대해 배운 교훈을 되새깁니다. 애드 아스트라는 시각적으로 놀랍고 생각을 불러일으키는 공상과학 이야기를 배경으로 고립과 극한의 외로움, 우주에서의 의미 탐색, 가족과 타인의 관계에 대해 다시금 생각해보게 하는 작품입니다.

감독의 제작 의도

그레이 감독의 애드 아스트라의 제작 의도 중 몇 가지 구체적인 측면에 대해 알아봅시다. 주인공인 로이 맥브라이드는 금욕적이고 감정에 의해 쉽게 좌지우지되지 않는 엘리트 우주비행사입니다. 제임스 그레이 감독은 고립과 맥브라이드의 임무에 대한 요구가 그의 감정 상태에 어떻게 영향을 미치는지 알아내길 원했습니다. 태양계의 바깥 지역으로의 맥브라이드의 여행은 특히 그의 아버지와의 억압된 감정과 관계에 맞서는 그의 내면의 여행에 대한 은유가 됩니다. 애드 아스트라"는 전통적인 영웅주의와 남성성에 대한 전통적인 개념에 도전합니다. 깊은 우주 충전으로 길을 잃은 우주비행사인 아버지에 대한 맥브라이드의 암울한 추적은 단지 영웅적인 전달에 관한 것이 아닙니다. 그것은 영광을 추구하기 위해 제공된 제공물, 특정한 인맥에 대한 위험, 무한한 야망의 문제들에 대한 질문에 관한 것입니다. 이 작품은 또한 지구에서의 인간 행동의 결과에 대해 암시합니다. 맥브라이드의 우주여행은 그것의 지형에서 인류의 행동의 결과를 안경에 담았습니다. 그것은 지구에 대한 우리의 책임과 집과 가까운 중대한 문제들로부터 우리의 주의를 딴 데로 돌리기 위한 파렴치한 상황에 대한 질문을 제기합니다. 시각적 시와 인간의 무의미한 것 놀라운 삽화와 광대하고 텅 빈 공간 장면을 통해 그레이는 거대 우주의 원대한 계획에서 인류의 무효성을 강조하는 것을 목표로 합니다. 공간의 방대한 공허함은 기술과 공간의 거대함에도 불구하고 그가 느끼는 외로움과 절연을 누르는 맥브라이드의 특별한 투쟁과 우아하게 대조됩니다. 결국 의미를 위한 사냥 "Ad Astra"는 이해할 수 없을 정도로 거대한 거대한 거시세계에서 의미를 찾기 위한 필멸의 사냥에 대한 사색입니다. 외부적으로나 내부적으로나 맥브라이드의 여행은 추정상 무관심한 거시세계에서 목적과 연관성을 찾기 위한 보편적인 사냥을 반영합니다. 요약하면, 제임스 그레이의 "애드 아스트라"는 필멸의 감정, 야망의 결과, 지구의 취약성, 그리고 거대한 거대한 우주에서의 의미 찾기에 대한 연구를 자극하는 발견입니다. 로이 맥브라이드의 캐릭터와 우주를 통한 그의 여정을 통해, 관람객들에게 거대한 우주 속에서 그들의 거시적인 위치와 필멸의 중요성을 되돌아보게 합니다.

평점 및 관객들의 반응

애드 아스트라는 전 세계적으로 다양한 반응을 얻었는데, 수많은 관찰자들이 그것의 놀라운 삽화, 몰입감 있는 사운드 디자인, 그리고 로이 맥브라이드 역의 브래드 피트의 내성적인 연기에 매료되었습니다. 이 작품은 절연과 같은 주제의 발견, 의미 찾기, 치명적인 감정의 복잡성이 관객의 일부와 함께 반향을 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고, 일부 관찰자들은 특유의 느린 속도와 내성적인 어조를 너무 무겁게 설정하여 엇갈린 반응을 이끌었습니다. 의도적인 속도는 고립감과 영혼을 찾는 데 효과적이었지만, 일부 관객들은 더 많은 눈요깃거리와 더 빠른 전개를 원했습니다. 시청률 측면에서, 애드 아스트라는 IMDb에서 약 6.6/10의 적절한 점수를 보유하고 있으며, 중간 정도이지만 압도적으로 긍정적이지는 않습니다. Rotten Tomatoes에서 애드 아스트라는 약 40의 팔로워십 점수를 보유하고 있으며, 이는 더 엇갈린 반응을 나타냅니다. 전반적으로 크게 두 가지 의견으로 관객들의 반응이 나누어집니다. 일부는 인간 내면에 대한 깊은 생각을 불러일으키는 주제와 우주의 놀라운 시각적 부분을 감상하는 반면, 다른 일부의 사람들은 느린 전개 속도와 영화의 잠잠한 면이 완전히 작품에 몰입하기에 다소 어렵다고 평가하였습니다. 애드 아스트라는 한국의 관객들로부터 다양한 반응을 받았는데, 이는 미묘하고 사색적인 성격을 반영합니다. 많은 관객들은 숨 막히는 영상과 브래드 피트의 매력적인 연기에 빠져들었고, 인간의 외로움과 연결이라는 주제와 병치된 우주의 아름다움에 대한 묘사에서 감동합니다. 그러나, 마찬가지로 애드 아스트라의 느린 전개 속도와 철학적인 깊이는 일부 한국 관객들에게 도전을 제기했습니다. 일부 관객들은 액션이 가득하고 모험적인 우주 탐험 장면들을 기대했고, 저녁 시간의 분위기와 섬세한 감정 묘사는 그들이 예상했던 것보다 더 큰 규모의 우주 탐험과는 다소 다르다는 것을 발견했습니다. 한국 관객들 사이에서는 브래드 피트의 연기와 시각적 화려함에 대한 찬사가 있었습니다. 그러나 의도적인 서행과 도전적인 철학적 내용 때문에 이야기에 완전히 참여하지 못했다는 목소리도 있었습니다. 한국 관객들은 애드 아스트라의 깊은 주제와 인간 정신에 대한 철학적 탐구에 감사하는 동시에 더 짜릿한 전투 시퀀스나 역동적인 액션에 대한 기대감을 가지고 있는 것처럼 보였습니다. 따라서 애드 아스트라는 한국에서 다면적인 반응을 불러일으켰고, 관객들 사이에 논쟁과 토론의 여지가 남아있습니다.