1917 중심 스토리와 관람포인트 및 배경음악

샌 멘데스 감독의 1917은 독특한 스토리텔링과 몰입형 촬영술로 유명한 2019년 개봉작인 전쟁 영화입니다. 이야기는 제1차 세계 대전 동안 불가능해 보이는 임무를 부여받은 두 명의 젊은 영국 군인 랜스 코퍼스 스코필드와 블레이크의 시선을 따라 진행됩니다. 1917의 중심 스토리와 특별한 관람포인트 및 웅장한 배경음악에 대해 자세하게 알아봅시다.

1917의 중심 스토리

1917은 제1차 세계대전 동안 두 명의 젊은 영국 군인 랜스 코퍼스 스코필드와 블레이크의 참혹한 여정을 따라가는 전쟁 스토리입니다. 이 작품은 마치 원테이크로 촬영된듯한 느낌을 주는 독특한 스토리텔링으로 주목할 만하며, 강렬하고 몰입감 있는 경험을 더합니다. 이야기는 1917년 4월 6일 서부 전선을 따라 영국 참호에 주둔하고 있는 두 명의 군인인 랜스 코퍼스 스코필드와 블레이크와 함께 시작됩니다. 그들은 지휘관인 에린모어 장군에 의해 중대한 임무를 부여받습니다. 그 임무는 긴급하고도 또 수많은 생명을 구할 수 있습니다. 그들은 임박한 공격을 중지시키기 위해 메시지를 전달해야 합니다. 영국의 승리처럼 보이는 그 공격은 사실 힌덴부르크 선으로 후퇴하고 영국군을 매복시키기 위해 기다리고 있는 독일인들에 의해 설정된 함정입니다. 이 메시지는 동생을 포함한 데본셔 연대 제2대대 1,600명의 목숨을 구하는 것과 관련되어 있기 때문에 블레이크에게는 특히나 중요한 메시지입니다. 노련한 군인인 스코필드는 블레이크와 함께 위험한 여행을 떠나는 것에 마지못해 동의합니다. 두 병사는 위험천만한 장애물과 위험이 산재한 적지를 가로질러 모험을 해야 합니다. 적병과 부비트랩과 포격의 위협을 피하면서 진흙탕 참호와 노만의 땅, 버려진 독일 벙커, 황폐한 마을을 맞닥뜨립니다. 그들의 여정은 극심한 위험과 가슴 떨리게 하는 발견의 순간들로 가득 차 있습니다. 그들은 폭격으로 폐허가 된 마을에서 고아가 된 아기를 돌보고 있는 프랑스 여성을 만나고, 공중에서의 피 터지는 싸움의 여파를 목격하고, 몇 차례 아슬아슬하게 죽음을 면합니다. 비극은 블레이크가 독일 벙커를 통과하려다 치명상을 입으면서 닥칩니다. 가슴 아픈 순간, 스코필드는 블레이크가 죽는 것을 위로하고 임무를 완수하고 메시지를 전달하겠다고 약속합니다. 스코필드는 제시간에 제2대대에 도착해 공격을 막겠다고 결심하고 홀로 계속해서 나아갑니다. 그는 위험한 강 건너기, 독일 저격수와의 긴장된 만남, 전투가 가까워지면서 수많은 도전에 직면합니다. 마침내, 스코필드는 2대대가 돌격할 준비를 하고 있는 최전방에 도달합니다. 지치고 부상을 입었음에도 불구하고, 그는 책임자인 매켄지 대령을 필사적으로 찾습니다. 그는 매켄지를 찾아 제 때에 메시지를 전달하여 대대가 엄청난 죽음으로 행진하는 것을 막습니다. 결국은 스코필드가 그의 여행에서 감정적으로 그리고 육체적으로 물에 빠진 채 나무 아래로 쓰러지는 것으로 끝납니다. 그가 가족의 사진을 바라보면서, 카메라는 전쟁의 혼란과 병치된 고요한 시골 지역을 드러내기 위해 뒤로 물러납니다. 결론적으로 1917은 전쟁의 잔혹성과 희생을 강력하고 몰입감 있게 묘사한 작품으로, 전쟁의 손아귀에 잡힌 군인들의 인간성과 회복력을 강조합니다. 혁신적인 스토리텔링과 놀라운 촬영 기법을 통해, 이 영화는 1차 세계 대전의 공포를 가슴 아프게 그리고 잊을 수 없는 한 눈으로 볼 수 있습니다.

특별한 관람포인트

다른 전쟁영화와는 차별점이 있는 1917만의 특별한 관람포인트에 대해 알아봅시다. 이 작품은 혁신적인 스토리텔링 기법과 놀라운 촬영 기법을 통해 시청자들에게 독특하고 몰입감 있는 경험을 제공합니다. 촬영 기법 중 가장 인상적인 측면 중 하나는 마치 단 한 번으로 연속하여 촬영된 것처럼 보여주는 것입니다. 실제로는 원 테이크 촬영은 아니지만, 마치 한 번의 긴 촬영으로 보이게끔 매끄럽게 보이도록 굉장히 영리하게 편집되었습니다. 이 기술은 시청자들이 위험한 여정에 있는 인물들과 바로 함께 있는 것처럼 느끼기 때문에 즉각적이고 친밀감을 만들어냅니다. 명백한 컷이나 휴식 타임이 없기 때문에 긴장감이 점점 높아지고 관객들은 실시간으로 사건을 경험하는 것처럼 느끼게 됩니다. 쉬지 않고 계속되는 촬영 스타일 때문에, 시청자들은 거의 실시간 방식으로 주요 사건들을 경험합니다. 이것은 등장인물들이 참호를 통해, '노 맨스 랜드'를 가로질러, 그리고 적지로 이동할 때, 관객들이 주인공과 같은 긴급함과 위험을 느끼면서, 그들과 함께 바로 거기에 있는 것처럼 느낍니다. 이 몰입형 접근법은 시청자들을 등장인물의 입장에 놓게 하고, 그들의 여정의 감정적인 영향을 높입니다. 촬영 감독인 로저 디킨스는 숨 막히는 영상을 만들기 위해 다양한 기술을 사용합니다. 전쟁으로 파괴된 풍경의 전면적인 촬영부터 위험한 순간의 강렬한 근접 촬영에 이르기까지 카메라 작업은 상당히 숙달되어 있습니다. 자연광, 그림자 및 대기 효과의 사용은 작품의 사실성을 더하고 각 장면의 분위기를 향상합니다. 카메라는 종종 등장인물을 가까이 따라다니며 시청자에게 스코필드와 블레이크에 대한 친밀감을 제공합니다. 1917의 사운드 디자인은 관객들에게 상당한 몰입감을 선사합니다. 우레와 같은 포탄의 굉음부터 '노 맨스 랜드'의 섬뜩한 침묵까지 모든 사운드는 관객들을 영화의 세계로 끌어들이기 위해 세심하게 제작되었습니다. 폭발, 총성, 전쟁의 주변 소음은 매우 사실적으로 느껴지는 본능적인 경험을 만들어내며 큰 효과를 발휘합니다. 주요 내용은 주로 랜스 코퍼스 스코필드와 블레이크를 따르지만, 그들이 그 과정에서 마주치는 다른 군인들의 삶을 엿볼 수도 있습니다. 이러한 짧은 상호작용은 전쟁의 더 큰 영향과 수많은 사람들에 의한 희생에 대한 통찰력을 제공합니다. 각각의 만남은 이야기의 깊이를 더하고 시청자들에게 전쟁에서 소모되는 인적 비용을 상기시킵니다. 1917은 액션과 서스펜스로 가득 찬 단순한 전쟁 영화가 아닙니다. 시청자들은 그들의 두려움, 단호함, 그리고 슬픔을 느끼며 스코필드와 블레이크의 캐릭터에 몰입하게 됩니다. 스코필드가 그의 신경을 진정시키기 위해 노래하는 군인을 발견하거나 전쟁의 혼란 속에서 고요한 벚꽃 숲을 발로 밟았을 때와 같은 조용한 성찰의 순간들은 전투의 잔인함에 가슴 아픈 대조를 제공합니다. 작품의 스토리는 허구의 작품이지만, 그것은 제1차 세계 대전의 역사적 현실에 근거를 두고 있습니다. 제작자들은 참호, 제복, 무기, 그리고 다른 세부 사항들의 묘사에 있어서 정확성을 보장하기 위해 역사가들과 협의했습니다. 역사적 세부 사항에 대한 이러한 주의는 영화에 진실성을 더하고, 관객들을 한 세기 전의 전장으로 돌아가도록 돕습니다. 전반적으로, 1917은 기술적인 혁신, 놀라운 비주얼, 그리고 감정적인 스토리텔링의 숙달된 조합입니다. 1917 제작에 대한 독특한 접근 방식은 시청자들을 1차 세계 대전의 중심부로 끌어들여, 본능적이고 잊을 수 없는 스크린의 경험을 제공합니다.

웅장한 배경음악

마지막으로 1917의 웅장한 배경음악에 대해 알아봅시다. 1917의 배경음악은 주인공들의 감정적 깊이, 긴장감, 몰입감을 높이는 데 결정적인 역할을 합니다. "아메리칸 뷰티, " "쇼생크 구원, " 그리고 "스카이폴"을 포함한 수많은 영화 음악에 대한 작업으로 유명한 매우 호평을 받고 있는 작곡가인 토마스 뉴먼이 작곡했습니다. 뉴먼의 1917 악보는 아카데미 최우수 오리지널 악보 후보에 올랐고, 기억을 더듬게 하는 주제들로 광범위한 찬사를 받았습니다. 이 작품에 등장하는 배경음악의 주요 특징은 다음과 같습니다. 토마스 뉴먼의 음악은 작품의 분위기와 설정을 반영하는 분위기와 회상의 주제들로 특징지어집니다. 그의 음악은 종종 예감, 긴장, 그리고 잊히지 않는 전쟁의 현실들을 전달합니다. 뉴먼은 관객들을 화면의 세계에 몰입하게 하는 음의 풍경을 만들기 위해 관현악의 요소들, 미묘한 전자적인 질감, 그리고 주변의 소리들의 조합을 사용합니다. 그의 음악은 등장인물들, 특히 랜스 코퍼스 스코필드와 블레이크의 감정적인 여정을 강조합니다. 조용한 성찰이나 개인적인 계시의 순간들에서, 그들의 경험의 무게와 전쟁의 인간적인 비용을 전달하는 가슴 아픈 멜로디로 점수가 부풀어 오릅니다. 뉴먼의 감성적인 현악기 사용, 섬세한 피아노 선율, 그리고 천상의 합창단 보컬은 스토리텔링에 깊이의 층을 더합니다. 1917은 상실, 희생, 그리고 개인과 공동체에 대한 전쟁의 파괴적인 영향의 주제들을 탐구하는 영화입니다. 뉴먼의 악보는 잊히지 않는 멜로디와 침울한 음색을 통해 이러한 주제들을 증폭시킵니다. 그 음악은 군인들이 직면한 개인적인 비극과 그들을 앞으로 나아가게 하는 심오한 의무감과 동료애를 강조합니다. 혼란스러운 전투와 참혹한 탈출과 같은 장면의 강렬한 액션 시퀀스에서 음악은 더욱 역동적이고 긴급해집니다. 뉴먼은 이 순간들의 긴장과 아드레날린을 높이기 위해 운전 리듬, 맥동하는 타악기, 솟구치는 브라스 섹션을 사용합니다. 뉴먼은 이야기 내내 그의 음악에서 예리한 속도감과 미묘한 역학을 보여줍니다. 음악은 이야기와 함께 흐르며, 중요한 장면들 동안 강도의 초승달력으로 상승했다가 조용한 사색의 순간들로 물러납니다. 에너지와 구속의 이러한 신중한 균형은 작품의 감정적인 영향을 더합니다. 1917에 대한 배경음악의 독특한 측면들 중 하나는 뉴먼이 다이제틱 사운드를 음악에 통합한 것입니다. 다이제틱 사운드는 포탄의 윙윙거리는 소리나 노래를 부르는 군인들의 목소리를 잘 포착합니다. 뉴먼은 이 소리들을 악보로 매끄럽게 엮어서, 음악과 전쟁으로 파괴된 풍경의 주변 소리 사이의 경계를 흐리게 합니다. 전반적으로 토마스 뉴먼의 음악은 1917의 스토리텔링을 정확하게 구현합니다. 그것은 등장인물들의 감정적 깊이를 높이고, 액션의 긴장감을 증폭시키며, 시청자들을 제1차 세계 대전의 잊히지 않는 분위기에 몰입시킵니다. 뉴먼의 기억을 불러일으키는 주제와 역동적인 구성은 1917의 성공에 크게 기여하였으며, 작품을 한층 더 잊을 수 없는 강렬한 요소로 만듭니다.